赵介忠，内蒙古乌兰察布市人。1988年毕业于北京齐白石艺术函授学院国画系。

      多年来，以山石为素材尽力描绘其纯朴、顽强、表里如一的精神风貌。书画作品几十次参展于全国、省市级书画大展，曾在中国美术馆、中国国家博物馆以及内蒙古、湖南、山东、浙江等地展出，受到《中国美术年刊》、《时代人物》、《科技信息报》等报刊杂志的报导和表彰。2001年被中国文联书画艺术中心网管办评定为"中国书画总网签约艺术家"、2021年为文化部文化艺术人才库战略合作艺术家。

       现为：内蒙古美术家协会会员、内蒙古书法家协会会员，北京当代翰墨文化艺术院院士、中国吴门八雅书画院院士，中国老年书画研究会会员，中国翰林院艺术家协会会员。

       静默的脊梁：论赵介忠山石画中的精神气象

       在赵介忠先生的画作前，我们遇见的不仅是山石，更是一种精神的具象呈现。多年来，画家以笔墨为媒，与亘古顽石进行着一场深沉对话，将山石那超越时空的品格——纯朴、顽强、表里如一，凝练于宣纸之上，构筑起一个雄浑而内省的艺术世界。

       赵介忠笔下的山石，首先打动观者的是其扑面而来的“纯朴”之气。这种纯朴并非简单粗糙，而是洗尽铅华后的本真。画家有意摒弃奇巧的构图与绚烂的色彩，回归到水墨最本质的枯湿浓淡变化中。画中之石，往往不假矫饰，以雄健沉着的笔触直接勾勒其嶙峋体魄，再以积墨、破墨之法反复皴擦，营造出历经亿万年风霜雨雪侵蚀后的粗砺肌理。这种美学追求，摒弃了世俗的甜腻与浮华，直指物象内在的、未经雕琢的原始生命力，体现了画家对自然造物最诚挚的敬意，是一种“既雕既琢，复归于朴”的高远境界。

       然而，赵介忠的山石绝非静止的物象，其画面中始终涌动着一股“顽强”的生命张力。这种顽强，通过富有动势的构图和充满抗争意味的形态得以彰显。画中之石，或如巨人般盘踞大地，根基深稳，任风云变幻我自岿然；或于悬崖绝壁处横空出世，展现出与恶劣环境抗争的昂扬姿态。画家尤其善于捕捉和表现石头在承受巨大压力下所呈现的坚韧结构，那种仿佛在重压下积蓄力量、随时准备迸发的瞬间。这已不仅是描绘自然物性，更是将山石作为人格的隐喻，讴歌了一种在逆境中不屈不挠、坚忍不拔的生存意志。每一块顽石，都像是大地的脊梁，默默承载着岁月的重量，静默中蕴藏着惊人的力量。

       尤为可贵的是，赵介忠的山石艺术，达到了“表里如一”的哲学高度。在他的画中，山石的形态与精神是高度统一的。外部风蚀水凿的斑驳痕迹，正是其内在坚韧品格的直接外化。观者无需刻意解读，便能直观地感受到那种磊落、坦荡、毫无遮掩的气质。这种“诚于中而形于外”的表现，使得他的山石超越了普通风景画的范畴，成为一种精神肖像。这背后，是画家自身人格修养与艺术追求的合一。赵介忠先生数十年如一日潜心于此，其创作过程本身，就是一种如石般笃定、专注、心无旁骛的修行。画如其人，这些沉默的山石，也因此成为艺术家自身精神风貌与价值追求的写照。

       综观赵介忠先生的山石系列作品，他以其独特的艺术语言，将山石从自然的客体升华为精神的象征。在他的笔下，山之石，是纯朴的纪念碑，是顽强的进行曲，是表里如一的宣言书。这些静默的脊梁，不仅构筑了中国山水画的雄强气魄，更在喧嚣的时代中，为观者提供了一处可以凝神静观、反求诸己的精神高地，提醒着我们关于根基、坚守与内在统一性的永恒价值。

       著名书画评论家 罗成